やってみよう研究所ブログ （taro's blog）

手塚さん、こんにちは。初めまして。私はクラシック音楽の演奏家です。
時々拝読しています。
日本人のリズム感は、２拍子・４拍子系っぽいですね。
三三七拍子も、三本締も、結局楽譜にすると４拍子または２拍子ですね。

クラシック音楽演奏家の間では一般的に「日本人は３拍子系が下手だ」と言われます。
また、騎馬民族は３拍子系や6/8拍子は得意、農耕民族は２拍子が得意、とも言われます。
確かに日本人にはワルツなどは難しいイメージがあります。
しかも踊りの３拍子は３拍イーブンではなく、独特の訛りというか揺れがあります。
メヌエットなどもそうですが、著しいのはウィンナワルツではないでしょうか。
こうなってくると、難易度が増します。

でも「三拍子が苦手」というのは、真実かは分かりません。
というのも、民衆の音楽はそうなんですが、上流階級の雅楽はどうなのでしょうか。
ゆっくりした４拍子？
それともグレゴリオ聖歌の様な変拍子？・・・そうしたら、音楽の起源は
同じという事になります。
というわけで、私はあまり苦手意識を作らないで演奏するようにしてますが、
手塚さんはどう思われますか？

興味深い情報、ありがとうございます。

三本締が４拍子というのは考えたことがなかったです。日本人は４拍子の世界に生きているのですね。

西洋にはひょっとしたら３拍子に基づく詩があるのでしょうか……。

ウィンナワルツの時間的な揺れ、今度注意して聞いてみます。

昔の聖歌というのは３拍子でも４拍子でもなかったのですね。これもいつか聞いてみたいです。

音楽の起源がひとつというのはたぶんそうなんじゃないかと思います。

人類がアフリカを出て枝分かれしたのは最近の説によればたった20万年前のようですが、その時すでに音楽やリズムは存在したのではないでしょうか。

所長ー

ご無沙汰です。

ご存知かもしれませんが、
http://simasiba.hp.infoseek.co.jp/yawa-kigen.htm
という説がございます。

こんにちは！先日はお世話になりましたm(__)m

僕も合唱やってますが、音楽やってなかった初心者の子ほど３拍子は苦手ですね。３連符も苦手です。５拍子に至ってはゲロゲロです。
日本人は（？）奇数が苦手みたいです。聞いた話だと、偶数の拍子だと、足で歩くとか、手拍子音頭取りとか、鍬で耕すとか餅付くとか、いっぱい体にしみ込んでいるのですが、
奇数拍の動作というのは日本ではあまり存在しないようです。

J-Popを聞いてても、９割以上の曲が２拍子または４拍子です。
３拍子のJ-POPを探そう！というのを個人的にやってた時期があるんですが、ほとんど見つかりませんでしたねー
ちなみにドリカムだけ、５拍子とか７拍子とか自由自在です。

> 柴田さん

ご無沙汰してます。

柴田さん、昔からこの説に興味持たれてますよね。僕はあまり信じていなかったのですが、長江文明という話を聞いて、ちょっと可能性あるかもと思うようになりました。

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%95%B7%E6%B1%9F%E6%96%87%E6%98%8E

紀元前1万年より前に長江流域で稲作が行われていたのだとしたら、それがインドや日本に伝わって、共通の語彙や習俗になっていてもおかしくないですね。

> Ryu.くん

５拍子とかの曲、合唱でやるんですね。難しそう……。

ドリカムすごい。７拍子って意味不明です。

音楽を学んだことのある人は同じ曲でもまったく違って聞こえるのでしょうね。いいなぁ。

手塚さん、返信有難うございました。
私は文学には無知なのですが、三拍子の詩もありそうですね！
イタリア語の場合は、3音節の詩から11音節の詩まであります。
3音節の詩ならアクセントは2音節目、などルールがあります。
オペラの中のレチタティーヴォ（メロディを持ってはいるがまるで語りのような要素の部分）の歌詞にも、
どこの音節にアクセント当てるかという歌詞を作る上でのルールが存在しますね。

「詩」と「３」で思い付くのに、三行詩節がありますね。
これは韻の踏み方の種類なのですが、ダンテの『神曲』がこれで書かれていまして、
脚韻が、「ＡＢＡ」「ＢＣＢ」「ＣＤＣ」という構成で進んで行きますね。
三拍子と関連がありそうです。

「３」という数字と西洋の関わりと言えば、
まずキリスト教の教義である「三位一体」が思い浮かびます。
ですので、「３」は西洋では特に大事にされてきた数字のようですね。
あと思い付くのは、フリーメーソンの影響でしょうか。
例えばモーツァルトの作品に「３」に対する特別なこだわりがみられたら、
そろそろフリーメーソンに入会した頃かなと思ったりします。
オペラ「魔笛」は、序曲の冒頭からこの影響が分かりやすいです。
「魔笛」は、作曲者であるモーツァルトも台本のシカネーダーもフリーメーソンです。

ところで、普通、ワルツといえば３拍子ですが、
ロシアの作曲家チャイコフスキーの作品には、実は「五拍子のワルツ」があります。
交響曲第６番「悲愴」の、第三楽章です。
五拍子は、スラブ系の拍子感では珍しくない拍子なのだそうですよ。
チャイコフスキーはパリで勉強していますが、
この曲はフランス的な優雅なワルツの旋律とスラブ系の五拍子がマッチした名作です。

ドリカムが、五拍子・七拍子というのは興味深く読みました。
確かに彼らの自由自在な音楽を考えたら、不思議ではない事です。

コメントありがとうございます。読ませていただいて、世界が広がった気がしました。

音楽ってものすごく理論立ってますよね。他の芸術と比べても際立っている気がします。
詩も音の芸術という側面があるので、いろいろ決まり事が多いのかと思いました。

3音節から11音節の詩まであるということは、俳句や短歌に似た5音節や7音節の詩も含まれるということですね。
イタリア人の実験精神がうかがわれるようで興味深いです。

モーツァルトはフリーメーソンの考え方を音楽に潜ませたりしていたのですね。おそるべし。究極のサブリミナル……。

交響曲第6番第2楽章の5拍子のワルツ、聞かせていただきました。不思議な感じです。
スラブ人がいったいどんな動作から5拍子のリズムを身につけたのかが気になります。